Desafios técnicos, estilo, ambiente, posicionamento e postura
Como você pode imaginar, conseguir uma ótima foto de modelo não é definitivamente uma questão de sorte. Não é simplesmente ter a modelo perfeita na posição perfeita com a iluminação perfeita e agarrar uma câmera. Criar a fotografia cativante requer paciência, habilidade, conhecimento e comprometimento.
Ensaio da secretwish
01 – DESAFIOS TÉCNICOSNão importa o quanto experiente você seja, existem sempre novas técnicas para se aprender – novos equipamentos, novos métodos de captura e novos estilos. Seu repertório de técnicas deve sempre estar mudando e se adequando ao gosto do mercado. Isso é especialmente verdadeiro na era digital, na qual a tecnologia cresce com muita rapidez a cada dia.
02 – ESTILOUm desafio adicional em trabalhar com fotografia de modelo é que você precisa ser bem experiente em todos os aspectos relacionados a cabelos, maquiagem e estilo de foto. Criar uma equipe de especialistas é essencial para alcançar o status de fotógrafo profissional. Depois de decidir o que enfatizar em uma fotografia, sua equipe (maquiador, cabeleireiro e estilista) precisa trabalhar junto para criar a melhor imagem. Ter especialistas auxiliando reduz drasticamente sua carga de trabalho e aumenta o processo criativo. Uma boa equipe de apoio, que trabalhe junto com frequência, pode até mesmo ajudar um fotógrafo com pouca experiência a produzir trabalhos profissionais de alta qualidade.
03 – AMBIENTE – TRABALHANDO COM PESSOASFotografar moda não é somente registrar uma imagem, mas, sim, impressionar. Seja paciente durante a sessão e ofereça bastante apoio positivo. A modelo deve sentir-se à vontade para fazer o seu melhor. A responsabilidade do fotógrafo é criar um ambiente seguro e confortável e auxiliá-la durante o trabalho.
Ensaio da secretwish
04 – POSICIONANDO O CORPOExistem três diretrizes básicas para se ter em mente, não importa a pose que você escolher:
1. A espinha não deve formar uma linha vertical.
2. Os ombros não devem formar uma linha horizontal.
3. Os quadris não devem estar de frente para a câmera.
A razão para as duas primeiras regras tem a ver com linhas. Como dito no capítulo anterior, linhas horizontais e verticais produzem um sentido estático, rígido na imagem. Por isso, é melhor usar os ombros e a espinha dorsal para criar linhas diagonais. Quanto à terceira regra, o corpo parece mais largo quando está de frente para a câmera. Isso não é o que a maioria das mulheres quer! Virar o corpo para que o quadril esteja levemente inclinado o fará parecer mais magro – uma visão muito mais interessante. Existem exceções a essas regras? É claro. Algumas vezes, você pode querer mostrar uma modelo com ombros quadrados para transmitir um look direto e intenso. Ou você pode ter uma modelo muito magra, cujas curvas finas ficam melhores quando seu corpo está de frente para a câmera. Para a maioria das imagens, no entanto, estas regras servem muito bem.
05 – POSTURAQuando o corpo da modelo “despenca”, acentua os ombros e produz o “efeito tartaruga” (a modelo parece não ter pescoço). Também faz a linha do busto decair. Para ajustar a postura da modelo, faça com que ela imagine um fio preso no centro do seu peito ou no topo da cabeça. Então, peça para ela fingir que alguém está puxando o fio para o teto. Isso endireita a espinha para cima, quase ao ponto de arquear as costas. Irá alongar o pescoço, baixar os ombros, firmar o busto e criar uma foto muito mais agradável. Algumas modelos também tendem a arquear os ombros para cima em direção às orelhas. Essa não é uma boa pose, uma vez que cria o tal efeito tartaruga. Mantenha uma boa distância entre os ombros e as orelhas. Isso também fará com que o pescoço pareça mais longo.
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