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Neste texto quero falar sobre o que está por trás da criação de um logo de fotografia. Você precisa saber que existem muitos aspectos que envolvem a parte criativa.

Quem não compreende isso toma a decisão de pagar U$ 10 para algum desconhecido do outro lado do mundo para que essa pessoa crie a identidade visual do fotógrafo.

E depois não entendemos o motivo de não termos gostado da criação. O resultado você já sabe: pedimos 20 alterações até que no fim percebemos que criamos um monstro junto com a pessoa que está desenvolvendo o logo de fotografia.

Para você não cair nesta mais, eu quero te falar de alguns detalhes importantes que estão por trás da criação do logo de fotografia:

Identidade
Cores
Elementos
Tipologia na fotografia

Além disso, quero esclarecer algumas questões, como:

Logo de fotografia grátis
Quando o fotógrafo decide criar sua própria logo

Segundo a American Marketing Association (AMA), marca é um “nome, termo, sinal, símbolo, desenho, ou uma combinação de tudo isso, destinado a identificar os produtos ou serviços de um fornecedor para diferenciá-los de seus concorrentes”.

O logo é uma representação gráfica dos valores e dos principais atributos de uma empresa. Só por aqui você já consegue ver a importância de criar algo bem feito, não é?

Identidade de um fotógrafo profissional

Identidade é aquilo que você é. Imagem é aquilo que você transmite ao seu cliente. Todo fotógrafo tem uma identidade, mesmo que ela não esteja tão perceptível aos olhos do cliente.

Antes de pensar em criar um logo de fotografia, reflita sobre qual é a sua identidade como fotógrafo. Por que você fotografa? Você acha que as pessoas estão atrás de alguém para “tirar retrato”, ou estão atrás de alguém que venda experiência?

Veja este vídeo muito bacana que mostra como é o posicionamento da Apple. Você vai perceber que é muito mais importante mostrar ao seu cliente o por quê você fotografa, do que simplesmente fazer uma publicidade mostrando o quê você fotografa.

Cores no logo de fotografia

Não preciso entrar em muitos detalhes sobre cores. Afinal você é um fotógrafo profissional e já deve entender muito bem sobre o assunto.

O Diretor de Arte que irá criar o logo precisa entender muito bem disso. Afinal, o que se quer ser transmitido com a utilização daquela cor?

Se você é um fotógrafo que trabalha apenas com Newborn, acredito que não utilizaria cores como roxo escuro com preto, por exemplo. E por quê? Simples: as cores refletem o seu posicionamento.

Fazer fotografia de recém nascidos é algo leve, sutil. E as cores precisam muito bem representar essa leveza.

Mas alguns fotógrafos podem ter a seguinte dúvida: “Estou começando agora na profissão. Como vou usar cores para criar meu logo de fotografia, se eu não tenho um público alvo na fotografia bem definido?“

Nesse caso eu te diria para explicar isso ao Diretor de arte que vai criar o logo. Ele pode trabalhar uma cor que não seja tão “específica” para um tipo de segmento dentro da fotografia.

Elementos

A criação de algum elemento de marca pode ser interessante. Mas tome cuidado para não criar algo muito clichê. Quando você contrata um profissional pouco experiente, ele provavelmente nem irá conversar com você de forma mais profunda.

Muitos simplesmente pegam o nome do fotógrafo e criam alguma coisa com a imagem de uma câmera. Não estou dizendo que isso é ruim, mas pode acabar ficando. Tome cuidado com esses clichês.

Vejam os exemplos abaixo de dois logos que o Fotografia Mais criou. Foram utilizados elementos da Fotografia, mas de forma sutil, sem necessariamente desenhar uma câmera gigante no logo:

Tipologia na fotografia:

É importante vocês saberem que existem dois tipos de tipologia:

Fonte Serifada

A serifa são essas “bordas” que existem na fonte.

Transmite características sofisticadas, clássicas e tradicionais.

Se aplica em livros, títulos, layouts sofisticados.

Fonte sem serifa (imagem)

Um pouco mais suave.

Projetos online, apps, portfolio.

Mais clean, eclética, suave, leve.

Texto corrido muito longo.

Não estou querendo dizer que as características acima são regras a serem seguidas rigorosamente. Mas é importante você ter uma noção disso.

Já pensou se você utilizasse a fonte “Times New Roman” em todo o seu site? Provavelmente você não saberia porque os leitores se cansam dos seus textos. O motivo poderia estar apenas na fonte utilizada.

Além dessas características que eu já falei acima, e que são fundamentais para a criação de um bom logo de fotografia, gostaria de alertar a vocês sobre duas coisas:

Logo de fotografia grátis

Como eu trabalho com Consultoria de Marketing para fotógrafos, minha recomendação é: fuja da criação de logo de fotografia grátis. Acredito que agora você esteja me perguntando o motivo.

Sei que isso é feio, mas vou te responder com uma pergunta, e tenho certeza que você vai entender: você buscaria no mercado um fotógrafo que fizesse seu casamento de graça?

Se sim, você mesmo está desvalorizando sua própria profissão, além de correr um grande risco com a qualidade do trabalho.

Mas se você estiver apertado financeiramente, não precisa pagar 10 mil reais para criar um logo. Procure por um Diretor de Arte e tente oferecer alguma permuta pra ele. Se você não conseguir, nós podemos te ajudar. Somos especialistas em criação de logo de fotografia.

Quando o fotógrafo decide criar o seu próprio logo

Bom. A não ser que o fotógrafo seja também um bom Diretor de Arte, o meu conselho é: não faça isso. Não entre nos tutoriais do youtube para ver vídeos sobre “como criar sua própria logo”

Sendo 100% sincero, o trabalho pode ficar muito ruim. E isso irá refletir de forma muito negativa para os seus clientes.

Agora que você já sabe que precisa de um profissional capacitado para criar seu logo.

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Fonte : https://fotografiamais.com.br/

Uma direção de modelos adequada pode fazer uma grande diferença no resultado final da sessão!

Independente do nicho de mercado no qual você trabalha, já deve ter se deparado com a necessidade de fotografar uma pessoa.

O ser humano é, afinal, um dos assuntos mais populares na fotografia – e em inúmeros outros tipos de expressões artísticas.

No entanto, nem tudo em uma sessão de sucesso depende de você. Seu modelo precisa entender o objetivo da sessão, saber quais são os melhores ângulos e usar a iluminação a seu favor.

Para garantir que isso aconteça, você precisará aprender sobre direção de modelos!

Fotografar vs Dirigir Modelos

A direção de modelos pode acabar sendo um desafio bem maior do que você espera. Especialmente se você nunca fez isso antes. Isso porque existem bem mais coisas para se preocupar do que a composição.

Lidando com pessoas, não tem jeito: é preciso ter atenção redobrada. Você precisa manter seu modelo motivado e confortável. Precisa dar feedback construtivo sem soar descontente.

Diretrizes Básicas para Direção de Modelos: Dicas de Como Fazer

Primeiramente, na direção de modelos, o preparo é a chave. Quanto melhor você fizer sua lição de casa sobre a sessão, mais fácil será direcioná-la.

Outra regra de ouro é a empatia. Lembre-se que você está lidando com outra pessoa. Faça com que seu modelo se sinta seguro com você, ouvido e compreendido. Isso faz toda a diferença!

Agora, veja as dicas incríveis que separamos para ajudar você nesse desafio:

O que Fazer Antes de Começar a Sessão

Antes de mais nada, você precisará entender os objetivos da sessão e se preparar para ela. Para isso, considere:

Onde as fotos serão utilizadas;
Qual é a temática da sessão;
Qual é a estética que você planeja alcançar;
Quais são suas referências para essa sessão;
Que tipo de poses você gostaria de fotografar.

Esses fatores vão dizer muito sobre como fazer a direção de modelos. Nossa dica é: pesquise, sempre. Você deve chegar à sessão armado de:

Um objetivo e conceito;
Um guia de poses;
Algumas imagens de referência;

Faça um Briefing com o Modelo

Agora você já tem todas as ideias que precisa para sua sessão! Isso é ótimo. No entanto, seu modelo não tem como saber quais são seus objetivos se você não os transmitir corretamente.

Por isso, é essencial se sentar com o modelo e conversar sobre o que é esperado dele antes de começar.

No briefing, seu modelo precisa ser informado sobre:

O conceito da sessão: crie um personagem para que ele interprete;
O objetivo da sessão: seu modelo precisa saber se seu objetivo é vender algo, criar uma imagem conceitual ou fotografia artística;
Poses de referência: mostre algumas poses ou fotografias que você gostaria de tentar.

Preocupe-se com o Bem Estar do Modelo

Durante essa conversa inicial – e em todo o resto da sessão – é importantíssimo fazer com que seu modelo se sinta confortável, seguro e bem. Para isso, a boa comunicação é fundamental.

Lembre-se, por exemplo, de perguntar para o modelo durante o briefing se ele se sente confortável com a estética, objetivos e poses sugeridas para a sessão. Reforce que, se tiver qualquer problema, ele pode falar com você.

Não esqueça de fazer pausas para que o modelo possa beber água, principalmente nas sessões mais dinâmicas e agitadas.

Dê Orientação e Feedback Constantes aos Modelos

Voltamos a bater no ponto da importância da comunicação. Se seu modelo não está seguindo o briefing inicial, ou se ele pode fazer algo para melhorar os resultados, ele precisa saber.

É claro, é preciso falar de maneira delicada e construtiva. Procure sorrir ao olhar para o resultado dos quadros na tela da câmera, mesmo que não seja o que você esperava.

A seguir, peça para que o modelo faça algo diferente e dê algumas sugestões. Para conseguir ótimas imagens, é fundamental que o seu modelo se mantenha motivado e confiante durante a sessão.

Não esqueça, também, de fazer elogios quando a sessão estiver caminhando na direção correta!

Direção do Olhar e da Expressão do Rosto do Modelo

Um problema muito comum na direção de modelos, em especial quando falamos de modelos amadores, é a direção do olhar e expressão do rosto.

No geral, as pessoas estão acostumadas a fazer apenas duas coisas: olhar para a câmera e sorrir. Por isso, pode ser que você precise orientar seu modelo, a fim de conseguir quadros mais variados.

Olhar além da câmera, para cima ou para os lados pode criar resultados interessantes e diferentes.

Quanto às expressões, você pode criar situações para inspirar seu modelo. Por exemplo, peça para que ele imagine alguém de quem tem saudades, ou pense em um lugar que gostaria de ir.

Direção dos Membros

“E o que eu faço com os braços?”

Certamente, você já ouviu esse questionamento várias vezes durante as sessões. Essa é uma das maiores dificuldades na direção de modelos inexperientes.

Aqui, o guia de poses pode ajudar muito. Mostre algumas opções para o seu modelo. Veja também algumas regras gerais sobre o que evitar:

Joelhos ou cotovelos apontados diretamente para a câmera: sugira que o modelo os aponte para os lados;
Peso totalmente apoiado em um dos braços: isso faz com que o membro fique hiperextendido, gerando resultados estranhos na foto;
Pés com toda a sola no chão em poses deitadas: especialmente nos ensaios femininos, sugira que a modelo apoie apenas as pontas dos pés;
Atenção aos dedos das mãos: dependendo do posicionamento, eles podem conferir delicadeza para a imagem. Caso estejam completamente retos ou tensos, a pose não ficará natural.

Direção e Posições da Cabeça

Na era das selfies, todo mundo já conhece seu melhor ângulo. No entanto, não deixe que ele seja o único retratado na sessão.

Para conseguir variedade nos quadros, uma das orientações mais importantes da direção de modelos é referente ao posicionamento da cabeça.

Em geral, sugira que o modelo vire o rosto para a direção da principal fonte de iluminação. Procure retratar todas as partes do rosto em diferentes fotografias.

Veja o que você deve evitar:

Ombros tensionados tendem a fazer com que o pescoço suma: peça para o seu modelo relaxar;
A cabeça baixa costuma a gerar sombras indesejáveis ou até mesmo dobras no pescoço e papada;
Cuidado com os ângulos muito extremos, que podem distorcer as feições do modelo ou tornar a foto artificial.

Avalie seu Humor

Todos nós já passamos por dias particularmente frustrantes no trabalho. É verdade, muitas vezes é difícil manter o bom humor, por inúmeros motivos.

E, como todo mundo, você tem o direito de se sentir bravo ou cansado. No entanto, não é de bom tom deixar que isso interfira na sua direção de modelos.

Sempre tenha certeza de que você está falando e agindo de maneira gentil e positiva. Se sentir que não pode fazer isso, talvez seja melhor encerrar a sessão ou fazer uma pausa.

Como Superar Dificuldades Quando o Modelo não Atende o que Você Pede

Mesmo tomando todas as precauções, é possível que as coisas simplesmente não estejam dando certo naquela sessão. Essas coisas acontecem.

Quando sua direção de modelo não estiver surtindo resultados, lembre-se que, no geral, existem dois motivos possíveis para isso:

O modelo não entendeu o que você explicou;
O modelo não quer ou não se sente confortável para fazer o que você explicou.

Em ambos os casos, vale à pena sentar e conversar. Muitas vezes, os modelos se sentem inseguros para tirar dúvidas ou expressar que não concordam ou não gostariam de fazer algo.

Veja um pequeno roteiro para tentar resolver a questão:

“Vamos fazer uma pausa? Eu notei que você está tendo dificuldades com certa pose, tem algo de errado ou você ficou com alguma dúvida? Se você se sentir desconfortável ou incomodado, é só me falar.”

Caso o problema seja desconforto com uma pose ou tipo de pose, talvez vocês possam escolher uma nova opção juntos no guia que você levou.

Faça Pausas Regulares nas Sessões Fotográficas ao Longo do Dia

Ser fotógrafo é muito cansativo, não é mesmo? Ser modelo também! Por isso, para garantir que a direção de modelos continue efetiva durante toda a sessão, é preciso fazer pausas.

Um modelo que está com sede, precisa ir ao banheiro ou está começando a sentir dor nos pés nunca conseguirá apresentar sua melhor performance possível.

Por isso é muito importante garantir o conforto e bem-estar dos modelos a todo momento.

Inspire-se em Referências de Outros Fotógrafos

O guia de poses não é a única referência que pode ajudar você. Muitas vezes, mostrar o trabalho de outros fotógrafos para o seu modelo o ajuda a entender a direção da sessão.

Sempre esteja atento ao trabalho dos seus colegas de profissão. Essa é uma ótima forma de se inspirar, aprender novas técnicas e encontrar seu estilo próprio.

Cuidados e Pontos de Atenção na Direção de Modelos Abaixo de 18 anos

Hoje, é extremamente comum que famílias contratem sessões infantis ou books fotográficos de 15 anos para seus filhos.

Por isso, vale ressaltar que alguns cuidados especiais são necessários ao fotografar crianças e adolescentes:

Muita paciência na direção de modelos. Nem sempre as crianças fazem o que você pede, e tudo bem!
Crianças se cansam mais rápido. Elas precisam de pausas mais frequentes que modelos adultos.
A sessão precisa ser divertida. Crie histórias e brincadeiras para fazer suas sugestões na direção de modelos.
Crianças não possuem o mesmo equilíbrio e coordenação motora que adultos. Lembre-se disso e evite sugerir poses complicadas demais ou que causem desconforto.
Não é preciso nem falar, mas ao fotografar adolescentes, fique longe de poses sugestivas, sensuais ou inapropriadas. Mesmo que o modelo tenha 17 ou 18 anos e as faça espontaneamente.
Não faça sessões infantis ou adolescentes sem que o responsável esteja presente.

O que Fazer quando o Modelo Quer levar Acompanhante

Nas sessões com modelos com menos de 18 anos, você sabe que o acompanhante é obrigatório. Mas existem muitos adultos que levam alguém para as sessões.

É importante que seu estúdio conte com uma área confortável para que o acompanhante se sente. Não esqueça de oferecer algo – água ou café, por exemplo. Outra dica é disponibilizar uma rede wi-fi gratuita para amenizar a espera.

Porém, se a sessão fotográfica é no cliente final, isso deve ser devidamente conversado antes com o modelo – talvez o convidado não terá permissão de acesso.

O que Fazer Depois do Ensaio

epois do ensaio, é importante mostrar algumas fotos para o modelo. Ele certamente ficará feliz em ver que você gostou do resultado.

Sempre pergunte se existe algo mais que você possa fazer por ele, ou alguma pose que ele gostaria de tentar antes de terminar.

Dessa forma, você demonstra que seu modelo também tem controle criativo sobre o conteúdo criado.

Conclusão: Sucesso na Direção de Modelos e Poses

A direção de modelos pode ser mais difícil do que parece à primeira vista. No entanto, você certamente conseguirá resultados incríveis! Basta se preparar cuidadosamente!

Veja os itens mais importantes para considerar ao realizar a direção de modelos:

Seja claro, transparente e gentil;
Mostre para seu modelo que ele pode se sentir seguro e expressar suas opiniões sobre a sessão;
Faça sua lição de casa: saiba exatamente o resultado que você espera da sessão;
Vá armado de muitas referências e permita que o modelo faça sugestões;
Seja empático e ofereça feedback constante;
Faça pausas e preze pelo bem-estar do modelo.

Agora, você já está pronto para realizar uma direção de modelos profissional nas suas sessões!

fonte: fotografiamais.com.br

A FOTOGRAFIA DE MODA E O COMPORTAMENTO HUMANO

Você quer ser um fotógrafo mais produtivo? Tenho 4 dicas pra você!

O assunto organização e produtividade sempre foram uma negação pra mim. Minha vida inteira eu fui bagunceiro… Não desleixada, mas sem apego a arrumação ou neurose de ter tudo no seu lugar.
enfim… Talvez você seja assim também, né? Pode confessar!

Eu não fazia ideia do quanto ser organizado e produtiva faria diferença pro meu desempenho durante o dia a dia como fotógrafo. Eu demorei um cadinho pra entender isso, mas depois que você começa a ter que dar conta de tudo, você acumula muitas funções e, se você não botar ordem nisso, você vai ficar com uma sensação de que acabou seu dia ou sua semana e você não fez nada do que disse que ia fazer (talvez você já até sinta isso)… Que passou muito rápido, os dias voaram e não conseguiu dar conta de tudo ou que podia ter feito mais coisas.

Aos poucos e com algumas técnicas eu consegui fazer mais coisas em menos tempo e fui me tornando mais organizado com a minha vida. Mas eu só passei a ser mais produtiva quando botei as coisas em ordem, isso eu não tenho dúvidas.
Pode não parecer nada demais e você simplesmente se aceita bagunceiro, mas a bagunça bloqueia muuuuito do nosso potencial. E aqui nesse post vou te ajudar a iniciar esse processo de mudança na sua vida profissional estruturalmente. Vou começar pegando leve, dando essas 4 dicas iniciais para você ser um fotógrafo mais produtivo e depois a gente vai avançando e fazendo mais coisas.

É importante que você realmente siga essas dicas para ver os resultados, conquistar seus primeiros objetivos, por mais que de início você tenha certeza que não vai conseguir e que isso não é pra você.

Minha primeira dica:

Organize seu dia seguinte

Toda noite ou assim que você parar de trabalhar, você vai listar quais são as tarefas, compromissos e atividades que você tem no dia seguinte, anotando as coisas que você precisa fazer e as tarefas que você precisa cumprir.

Todo dia antes de ir dormir ou logo assim que acabar de trabalhar, faz isso. No começo eu ficava “eu não vou esquecer disso” “não preciso anotar, impossível eu deixar de fazer isso” “não vou deixar passar de amanhã”

Eu confiava na minha memória mas, por mais que eu até lembrasse, eu não encarava aquilo como uma tarefa a ser cumprida, uma ação a ser tomada. Quando você lista aquilo como tarefa, você assume um compromisso com aquilo.

Pode ser em papel mesmo ou agenda no computador, onde for mais visível e de fácil acesso pra ir te lembrando ao longo do dia. Por exemplo: pra compromissos de trabalho, ensaio, edição, festa, etc, eu prefiro a agenda online, porque já sincroniza com tudo no meu email. Mas para outras tarefas eu sou muito melhor com papel, um bloquinho, um caderno ou até uma folha solta mesmo se forem listas de coisas rápidas. Vê como você prefere. Confesso que eu amo ir dando aquele check de tarefa feita do lado do que escrevi!

Se você gostar de se organizar por aplicativo te indico usar o SWIPES, Meister Task ou o Trello. Eu uso Trello para organizar as coisas aqui

Nesses aplicativos você pode criar essas listinhas de tarefas e gerenciar botando prazos, anotações e ir dando os oks quando fizer a tarefa.

Benefícios:

Fazer isso vai te ajudar a se organizar com seu dia cheio de coisa pra fazer, porque a lista clareia suas ideias e afazeres, então, você consegue ter mais foco porque acaba uma tarefa e já sabe qual a próxima que precisa fazer. Isso te deixa mais produtivo pra levar seu dia, porque você sabe o que quer fazer até a hora de parar de trabalhar. Você também não vai perder tempo no começo do dia pensando no que tem que fazer hoje (faz isso no começo do “turno de trabalho” faz com que a gente enrole pra começar).

Dessa forma, já começa o dia fazendo o que precisa, seja dos compromissos de casa, da família ou do trabalho. Você já acorda fazendo algo útil!

Ter a lista de tarefas também dá um descanso pro seu cérebro. Você relaxa mais quando consegue visualizar suas tarefas, porque você sabe seus objetivos pro dia, então seus pensamentos não te atrapalham durante algo importante. Isso acontecia muito comigo. Estava editando ou respondendo e-mail e, do nada, eu lembrava de algo que não posso esquecer de jeito nenhum… Ai paro o que to fazendo e corro pra fazer outra coisa… ai ja viu né!

Ah! E quando for anotar, não anota tudo embolado não, anota direitinho. “Ligar cliente tal, sobre tal coisa”, “responder mensagem de fulano sobre o dia tal”, “montar 3 post no blog: ensaio de joão, maria e fulaninho”.

Segundo passo para ser um fotógrafo mais produtivo:

Entenda como você funciona durante o dia

Eu definitivamente sou uma ameba de tarde! hahaha Sempre fui… Ter tarefa pra fazer no computador a tarde me mata, se for pra fazer ensaio beleza, porque exige mais da minha atividade física, então fico mais empolgada, mas trabalho lento de ficar lendo ou editando de tardinha depois do almoço normalmente é muito mais difícil pra mim.

Eu nunca entendi como eu funcionava, de manhã eu estava com sono mas conseguia fazer umas coisas, de tarde eu começava a trabalhar e ficava morrendo de sono e de noite que eu estava indo deitar eu ficava super ativo e acordado. Então, eu só consegui produzir mais e melhor depois que entendi como eu funciono durante o dia, e você deve fazer o mesmo.

Eu achava que só era produtivo de madrugada, mas comecei a notar que de manhã eu não sou agitado pra ir fazer atividade física (nunca, na verdade hahaha) ou um ensaio, mas pra editar, organizar posts, resolver algum problema rápido eu conseguia bem e era bem ágil nesse horário depois de acordar.

De tarde logo depois do almoço eu notei que ficava mais desanimado, raciocínio mais preguiçoso, com vontade de deitar e não fazer nada… nesses horários eu passei a fazer algumas coisas mais automáticas e prontas, sabe? Tipo responder e-mail de orçamento (que eu já tenho um padrão de resposta, não demanda muito da minha agilidade) ou fazer alguma coisa inútil mas que eu gosto e acabo fazendo durante o dia, tipo olhar blogs,

De noite que eu fico super agitado, querendo fazer tudo da vida, eu realmente faço muita coisa. Tudo que demanda minha empolgação, minha criatividade, que eu preciso muito estar totalmente atento aos detalhes, diagramação de álbum… tudo que demanda mais de mim, eu costumo fazer a noite, porque eu entendi como que eu funciono.

Se eu tentasse elaborar minhas ideias de manhã eu ia levar mil horas e não ia sair nada dali! Mas, por ter entendido, meu jeito eu sei que botando essa atividade pra de noite eu além de fazer melhor, vou fazer em menos tempo também. Portanto, encontre o horário que você tem um melhor desempenho e use esse período com toda força.

Terceira coisa:

Cancele suas distrações

O que eu quero dizer com cancelar suas distrações é o seguinte: Não parece nada, mas a gente entra no facebook e daqui a pouco está com mil abas de blogs e coisas pra ler aberta (NÉ?). A gente realmente se perde… isso é distração. Whatsapp é distração, Pinterest é distração, Facebook é distração.

FOCO! Ninguém vai fazer suas tarefas por você.

Então, depois de ter sua lista de tarefas pro dia, deixa o celular mais longe, com wi-fi desligado (pra não ficar apitando e você ficar curioso pra ver o que é). Fica ali fazendo só o que você quer e precisa terminar. Principalmente se não for uma tarefa que demanda horas de você, tipo montar post ou finalizar um ensaio, uma festa… Isso em poucas horas você termina, você não vai morrer se focar nisso e esquecer um pouco o resto.

Um aplicativo muuuito legal pra isso é o Self Control, acho que só tem pra mac se não me engano, mas ele bloqueia sites tipo o facebook durante o tempo que você colocar. Então se você separou 40 minutos pra montar posts pro blog, você põe lá para bloquear o Facebook por 40 minutos. Você pode desligar o computador pra tentar abrir o facebook, o aplicativo só libera mesmo depois de 40 minutos hahaha é MUITO maneiro. Se não tiver esse pro windows com certeza tem algum outro que faz a mesma coisa.

Não vai adiantar você ter uma lista de prioridades, se você não souber manter sua concentração no que tem que ser feito.

Eu costumo ter umas 3 metas maiores por dia (tipo gravar vídeos, montar post pro blog, arrumar o quarto, organizar os hds, finalizar a festa tal) + várias mini tarefas (ligar pra alguém, responder email tal, ir no correio, agendar os ensaios de acompanhamento, avisar aos clientes que o ensaio está pronto e vou botar no correio mais tarde… essas coisas). Tá dando pra entender como eu consigo resolver mais coisas em menos tempo?

Quarta e última dica:

Faça as coisas menores primeiro

Depois eu pretendo falar mais sobre isso de organização aqui se vocês gostarem desse assunto (aproveita e deixa aí nos comentários me dizendo se está gostando e quer que eu fale mais sobre isso) mas enquanto eu ainda não vou mais a fundo sobre lista, prioridade, rotina, eu quero te aconselhar a começar pelas menores tarefas primeiro.

Quando você começa a anotar as tarefas do dia seguinte, a lista as vezes fica bem grandinha, então começar pelas coisas pequenas e mais simples de serem resolvidas dá um alívio enorme já ir riscando elas da listinha ainda no começo do dia. Você depois fica livre para as tarefas mais importantes, que demandam mais de você.

Então, prioriza essas atividades mais importantes e também as mais rápidas, porque ir se livrando de algumas coisas te deixa mais aliviado e também mais empolgado pra continuar trabalhando e cumprindo suas metas.

Beleza? Essas são minhas dicas iniciais, para você dar esses primeiros passos pra se organizar melhor com sua empresa, seu dia e você sentir que fez mais durante a semana, que você resolveu mais coisas e atingiu mais metas.

Me conta aqui nos comentários quais as suas dificuldades de organização e produtividade pra eu te ajudar com mais dicas!

Leia também :

OS BENEFÍCIOS DA FOTOGRAFIA EM RAW

http://vivadefotografia.blogspot.com.br/2018/05/os-beneficios-da-fotografia-em-raw.html?m=1

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