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Direção de Modelos : Diretrizes Básicas para uma Sessão Fotográficas de Sucesso


Uma direção de modelos adequada pode fazer uma grande diferença no resultado final da sessão!
Independente do nicho de mercado no qual você trabalha, já deve ter se deparado com a necessidade de fotografar uma pessoa.
O ser humano é, afinal, um dos assuntos mais populares na fotografia – e em inúmeros outros tipos de expressões artísticas.
No entanto, nem tudo em uma sessão de sucesso depende de você. Seu modelo precisa entender o objetivo da sessão, saber quais são os melhores ângulos e usar a iluminação a seu favor.
Para garantir que isso aconteça, você precisará aprender sobre direção de modelos!

Fotografar vs Dirigir Modelos

A direção de modelos pode acabar sendo um desafio bem maior do que você espera. Especialmente se você nunca fez isso antes. Isso porque existem bem mais coisas para se preocupar do que a composição.
Lidando com pessoas, não tem jeito: é preciso ter atenção redobrada. Você precisa manter seu modelo motivado e confortável. Precisa dar feedback construtivo sem soar descontente.

Diretrizes Básicas para Direção de Modelos: Dicas de Como Fazer



Primeiramente, na direção de modelos, o preparo é a chave. Quanto melhor você fizer sua lição de casa sobre a sessão, mais fácil será direcioná-la.
Outra regra de ouro é a empatia. Lembre-se que você está lidando com outra pessoa. Faça com que seu modelo se sinta seguro com você, ouvido e compreendido. Isso faz toda a diferença!
Agora, veja as dicas incríveis que separamos para ajudar você nesse desafio:

O que Fazer Antes de Começar a Sessão

Antes de mais nada, você precisará entender os objetivos da sessão e se preparar para ela. Para isso, considere:
  • Onde as fotos serão utilizadas;
  • Qual é a temática da sessão;
  • Qual é a estética que você planeja alcançar;
  • Quais são suas referências para essa sessão;
  • Que tipo de poses você gostaria de fotografar.
Esses fatores vão dizer muito sobre como fazer a direção de modelos. Nossa dica é: pesquise, sempre. Você deve chegar à sessão armado de:
  • Um objetivo e conceito;
  • Um guia de poses;
  • Algumas imagens de referência;

Faça um Briefing com o Modelo

Agora você já tem todas as ideias que precisa para sua sessão! Isso é ótimo. No entanto, seu modelo não tem como saber quais são seus objetivos se você não os transmitir corretamente.
Por isso, é essencial se sentar com o modelo e conversar sobre o que é esperado dele antes de começar.
No briefing, seu modelo precisa ser informado sobre:
  • O conceito da sessão: crie um personagem para que ele interprete;
  • O objetivo da sessão: seu modelo precisa saber se seu objetivo é vender algo, criar uma imagem conceitual ou fotografia artística;
  • Poses de referência: mostre algumas poses ou fotografias que você gostaria de tentar.

Preocupe-se com o Bem Estar do Modelo

Durante essa conversa inicial – e em todo o resto da sessão – é importantíssimo fazer com que seu modelo se sinta confortável, seguro e bem. Para isso, a boa comunicação é fundamental.
Lembre-se, por exemplo, de perguntar para o modelo durante o briefing se ele se sente confortável com a estética, objetivos e poses sugeridas para a sessão. Reforce que, se tiver qualquer problema, ele pode falar com você.
Não esqueça de fazer pausas para que o modelo possa beber água, principalmente nas sessões mais dinâmicas e agitadas.

Dê Orientação e Feedback Constantes aos Modelos

Voltamos a bater no ponto da importância da comunicação. Se seu modelo não está seguindo o briefing inicial, ou se ele pode fazer algo para melhorar os resultados, ele precisa saber.
É claro, é preciso falar de maneira delicada e construtiva. Procure sorrir ao olhar para o resultado dos quadros na tela da câmera, mesmo que não seja o que você esperava.
A seguir, peça para que o modelo faça algo diferente e dê algumas sugestões. Para conseguir ótimas imagens, é fundamental que o seu modelo se mantenha motivado e confiante durante a sessão.
Não esqueça, também, de fazer elogios quando a sessão estiver caminhando na direção correta!

Direção do Olhar e da Expressão do Rosto do Modelo


Um problema muito comum na direção de modelos, em especial quando falamos de modelos amadores, é a direção do olhar e expressão do rosto.
No geral, as pessoas estão acostumadas a fazer apenas duas coisas: olhar para a câmera e sorrir. Por isso, pode ser que você precise orientar seu modelo, a fim de conseguir quadros mais variados.
Olhar além da câmera, para cima ou para os lados pode criar resultados interessantes e diferentes.
Quanto às expressões, você pode criar situações para inspirar seu modelo. Por exemplo, peça para que ele imagine alguém de quem tem saudades, ou pense em um lugar que gostaria de ir.

Direção dos Membros


“E o que eu faço com os braços?”
Certamente, você já ouviu esse questionamento várias vezes durante as sessões. Essa é uma das maiores dificuldades na direção de modelos inexperientes.
Aqui, o guia de poses pode ajudar muito. Mostre algumas opções para o seu modelo. Veja também algumas regras gerais sobre o que evitar:
  • Joelhos ou cotovelos apontados diretamente para a câmera: sugira que o modelo os aponte para os lados;
  • Peso totalmente apoiado em um dos braços: isso faz com que o membro fique hiperextendido, gerando resultados estranhos na foto;
  • Pés com toda a sola no chão em poses deitadas: especialmente nos ensaios femininos, sugira que a modelo apoie apenas as pontas dos pés;
  • Atenção aos dedos das mãos: dependendo do posicionamento, eles podem conferir delicadeza para a imagem. Caso estejam completamente retos ou tensos, a pose não ficará natural.

Direção e Posições da Cabeça

Na era das selfies, todo mundo já conhece seu melhor ângulo. No entanto, não deixe que ele seja o único retratado na sessão.
Para conseguir variedade nos quadros, uma das orientações mais importantes da direção de modelos é referente ao posicionamento da cabeça.
Em geral, sugira que o modelo vire o rosto para a direção da principal fonte de iluminação. Procure retratar todas as partes do rosto em diferentes fotografias.
Veja o que você deve evitar:
  • Ombros tensionados tendem a fazer com que o pescoço suma: peça para o seu modelo relaxar;
  • A cabeça baixa costuma a gerar sombras indesejáveis ou até mesmo dobras no pescoço e papada;
  • Cuidado com os ângulos muito extremos, que podem distorcer as feições do modelo ou tornar a foto artificial.

Avalie seu Humor

Todos nós já passamos por dias particularmente frustrantes no trabalho. É verdade, muitas vezes é difícil manter o bom humor, por inúmeros motivos.
E, como todo mundo, você tem o direito de se sentir bravo ou cansado. No entanto, não é de bom tom deixar que isso interfira na sua direção de modelos.
Sempre tenha certeza de que você está falando e agindo de maneira gentil e positiva. Se sentir que não pode fazer isso, talvez seja melhor encerrar a sessão ou fazer uma pausa.

Como Superar Dificuldades Quando o Modelo não Atende o que Você Pede

Mesmo tomando todas as precauções, é possível que as coisas simplesmente não estejam dando certo naquela sessão. Essas coisas acontecem.
Quando sua direção de modelo não estiver surtindo resultados, lembre-se que, no geral, existem dois motivos possíveis para isso:
  • O modelo não entendeu o que você explicou;
  • O modelo não quer ou não se sente confortável para fazer o que você explicou.
Em ambos os casos, vale à pena sentar e conversar. Muitas vezes, os modelos se sentem inseguros para tirar dúvidas ou expressar que não concordam ou não gostariam de fazer algo.
Veja um pequeno roteiro para tentar resolver a questão:
“Vamos fazer uma pausa? Eu notei que você está tendo dificuldades com certa pose, tem algo de errado ou você ficou com alguma dúvida? Se você se sentir desconfortável ou incomodado, é só me falar.”
Caso o problema seja desconforto com uma pose ou tipo de pose, talvez vocês possam escolher uma nova opção juntos no guia que você levou.

Faça Pausas Regulares nas Sessões Fotográficas ao Longo do Dia



Ser fotógrafo é muito cansativo, não é mesmo? Ser modelo também! Por isso, para garantir que a direção de modelos continue efetiva durante toda a sessão, é preciso fazer pausas.
Um modelo que está com sede, precisa ir ao banheiro ou está começando a sentir dor nos pés nunca conseguirá apresentar sua melhor performance possível.
Por isso é muito importante garantir o conforto e bem-estar dos modelos a todo momento.

Inspire-se em Referências de Outros Fotógrafos

O guia de poses não é a única referência que pode ajudar você. Muitas vezes, mostrar o trabalho de outros fotógrafos para o seu modelo o ajuda a entender a direção da sessão.
Sempre esteja atento ao trabalho dos seus colegas de profissão. Essa é uma ótima forma de se inspirar, aprender novas técnicas e encontrar seu estilo próprio.

Cuidados e Pontos de Atenção na Direção de Modelos Abaixo de 18 anos

Hoje, é extremamente comum que famílias contratem sessões infantis ou books fotográficos de 15 anos para seus filhos.
Por isso, vale ressaltar que alguns cuidados especiais são necessários ao fotografar crianças e adolescentes:
  • Muita paciência na direção de modelos. Nem sempre as crianças fazem o que você pede, e tudo bem!
  • Crianças se cansam mais rápido. Elas precisam de pausas mais frequentes que modelos adultos.
  • A sessão precisa ser divertida. Crie histórias e brincadeiras para fazer suas sugestões na direção de modelos.
  • Crianças não possuem o mesmo equilíbrio e coordenação motora que adultos. Lembre-se disso e evite sugerir poses complicadas demais ou que causem desconforto.
  • Não é preciso nem falar, mas ao fotografar adolescentes, fique longe de poses sugestivas, sensuais ou inapropriadas. Mesmo que o modelo tenha 17 ou 18 anos e as faça espontaneamente.
  • Não faça sessões infantis ou adolescentes sem que o responsável esteja presente.

O que Fazer quando o Modelo Quer levar Acompanhante

Nas sessões com modelos com menos de 18 anos, você sabe que o acompanhante é obrigatório. Mas existem muitos adultos que levam alguém para as sessões.
É importante que seu estúdio conte com uma área confortável para que o acompanhante se sente. Não esqueça de oferecer algo – água ou café, por exemplo. Outra dica é disponibilizar uma rede wi-fi gratuita para amenizar a espera.
Porém, se a sessão fotográfica é no cliente final, isso deve ser devidamente conversado antes com o modelo – talvez o convidado não terá permissão de acesso.

O que Fazer Depois do Ensaio


epois do ensaio, é importante mostrar algumas fotos para o modelo. Ele certamente ficará feliz em ver que você gostou do resultado.
Sempre pergunte se existe algo mais que você possa fazer por ele, ou alguma pose que ele gostaria de tentar antes de terminar.
Dessa forma, você demonstra que seu modelo também tem controle criativo sobre o conteúdo criado.

Conclusão: Sucesso na Direção de Modelos e Poses

A direção de modelos pode ser mais difícil do que parece à primeira vista. No entanto, você certamente conseguirá resultados incríveis! Basta se preparar cuidadosamente!
Veja os itens mais importantes para considerar ao realizar a direção de modelos:
  • Seja claro, transparente e gentil;
  • Mostre para seu modelo que ele pode se sentir seguro e expressar suas opiniões sobre a sessão;
  • Faça sua lição de casa: saiba exatamente o resultado que você espera da sessão;
  • Vá armado de muitas referências e permita que o modelo faça sugestões;
  • Seja empático e ofereça feedback constante;
  • Faça pausas e preze pelo bem-estar do modelo.
Agora, você já está pronto para realizar uma direção de modelos profissional nas suas sessões!
fonte: fotografiamais.com.br 

leia também :


A FOTOGRAFIA DE MODA E O COMPORTAMENTO HUMANO




A fotografia de moda e o comportamento humano

A fotografia de moda pode ser considerada um meio de se estudar a história e o comportamento da sociedade, já que os registros fotográficos de marcas de roupas e revistas do gênero estabelecem uma ligação muito forte entre a moda, a fotografia e o comportamento.
Estudiosos de sociologia e antropologia consideram a fotografia de moda como um dos melhores registros para o estudo da sociedade. É através dessas fotos que podemos verificar claramente em que momento a moda e a sociedade estavam na determinada época em que esses registros foram feitos. E mais: é possível determinar ainda o que os homens e, principalmente as mulheres – que dominaram as fotos de moda por muito tempo – queriam e como elas queriam ser vistas.
O advento da fotografia de moda se deu na década de 1930. Como a moda não é só feita de roupa, mas como essas roupas são vestidas, os catálogos de revistas femininas dos anos 30 mostram claramente os gestos e posturas típicas da época. Poses feitas pelas modelos que, se estampadas em revistas nos dias de hoje, seriam engraçadas.
É nesse momento da história que fica evidente a capacidade da fotografia de mostrar movimentos, gestos e posturas que as mulheres viviam em determinada época. Se formos analisar as fotografias de moda desses últimos 80 anos, é fácil perceber mudanças significativas a cada década.

Adolph de Meyer

Adolph de Meyer foi o primeiro fotógrafo contratado pela revista de moda mais renomada do mundo, a Vogue. Ele é considerado pioneiro nesse tipo de fotografia e o responsável pela união da arte e da moda, que até então, estavam desassociadas.
Meyer tinha um estilo específico: as fotos eram nítidas no centro e desfocadas nas laterais. Com isso, segundo o próprio fotógrafo, a intenção era passar um efeito de sonho. As figuras femininas eram tratadas com delicadeza, como elementos passivos na sociedade. O que elas eram nos anos 20 e 30.
Foi com Meyer que a fotografia de moda passou a ter um papel definido na sociedade, um papel de classificar o estilo da época e não apenas documentar e fazer propaganda de um produto, mas também ser um instrumento conceitual e artístico.
fotografia de moda - gertrude_vanderbilt_whitney

Man Ray

Os momentos em que a arte vivia também eram representados nas técnicas fotográficas dos principais fotógrafos de moda, principalmente a partir dos anos 1920, com o dadaísmo e o surrealismo. Essas vertentes artísticas tiveram influência direta nas fotografias de moda da época.
Um dos principais fotógrafos que usaram esses elementos artísticos em seus trabalhos fotográficos foi Man Ray, que produziu imagens consideradas, por muitos, bizarras – assim como as obras do dadaísmo e surrealismo.
O trabalho de Man Ray era mais simples, sem produções e cenários elaborados. A intenção do fotógrafo com isso era dar ênfase aos movimentos do corpo, à postura da mulher e à peça de roupa retratada.

fotografia de moda

Martin Munkácsi e a moda na década de 30

Martin Munkácsi foi o fotógrafo responsável por criar, ainda na década de 30, um estilo fotográfico chamado de comportamentista. Ele foi pioneiro em produzir fotografias de moda ao ar livre, mostrando mulheres em situações espontâneas e sem pose.
fotografia de moda - martin-munkacsi-the-portrait-in-action-the-puddle-jumper-1934-lady-with-umbrella
Munkácsi disse em um artigo para a Harper’s Bazaar em 1935 que era necessário nunca mandar as modelos posarem. “Deixe que se movam naturalmente. Todas as grandes fotografias hoje são instantâneas. Tire imagens por trás. Tire correndo […] Escolha ângulos inesperados, mas nunca sem razão.”
Esse movimento foi essencial e marcou ainda mais o papel da fotografia de moda no comportamento da sociedade.
Outros dois fotógrafos surgiram com a mesma proposta: Irving Penn e Richard Avedon. Penn tinha uma atenção especial nas formas perfeitas de suas imagens.
fotografia de moda - irving-penn-1949
Avedon, ao contrário, era mais como Munkácsi: produções com elementos dramáticos e inesperados.
fotografia de moda - richard-avedon-twiggy-lawson-1968

A fotografia de moda pós década de 1960

A partir da metade dos anos 60, o corpo passa a ter uma atenção mais sexual e as fotografias passam a ter uma identidade mais sensual e erótica.

fotografia de moda - EPSON scanner image
Na década de 80, essa identidade se intensifica, com a adição da valorização do corpo e das formas perfeitas. A cultura gay também ganha espaço e o modelo masculino entra em cena, definindo também os padrões masculinos.

A fotografia de moda e o consumo

Diante deste cenário a fotografia de moda passa a ter como fundamento, causar consumo, criando um desejo de consumo no público, e os fotógrafos criam campanhas específicas para atender cada marca em especial. Uma das mais emblemáticas foram as campanhas publicitárias da Benetton, por exemplo, na década de 80, com modelos representando todas as raças e mostrando que o consumo é acessível.
fotografia de moda - benetton
Desde então, a fotografia de moda tem uma característica mais publicitária que artística, como era até a década de 60.
Um dos principais fotógrafos dessa era, que continua em exercício até hoje, é David LaChapelle, que produz fotos com composição decorativa e não conceitual, não necessariamente relacionando o tema das roupas, com o ambiente do cenário.
fotografia de moda
A moda e a fotografia de moda continuam a metamorfose e continuam ditando e retratando comportamentos que caracterizam a geração da época registrada. Nos resta aguardar as próximas décadas e ver o que nos espera.

21 POSES PARA ENSAIOS FEMININOS POR ANDRE F SOUZA

Se você costuma ficar sem ideias, criatividade, ou simplesmente precisa de uma orientação para fazer um ensaio fotográfico feminino, você pode usar as seguintes “colas de poses”. São muitos os fotógrafos profissionais que usam esta técnica de cola para se preparar antes, ou até mesmo durante o ensaio fotográfico.
As poses aqui, são apenas para referência. Você deve olhar todo o conjunto que se faz em um ensaio fotográfico feminino: a locação (o local) onde será fotografado a modelo, se ela é experiente ou não.
E claro, durante o ensaio, converse com a modelo. Veja o que está funcionando ou não! Vocês dois irão se sentir mais confiantes!
Vamos lá!?

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VER A MATÉRIA ....

Direção de Modelos


Conversando com muitos fotógrafos, percebo nitidamente a dificuldade de muitos para realizar uma direção em que a modelo fique confortável, que o fotógrafo sinta-se seguro e que as fotos saiam como planejado.

Tenha um guia de poses - A cada Ensaio que você fizer, separe as poses de que mais gostou. Não fez muitos ensaios? Olhe revistas de modas, Instagram e portfólio de outros fotógrafos que lhe inspiram. Observe bem os padrões de pose na posição das mãos, ombros, joelhos e etc...

Fuja de guias que exixstem aos montes na internet. Em geral, São altamente duvidoso e com poses bregas e antigas.



     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza


Seja objetivo, direto, Claro - Pode parecer besteira, mas ser claro e objetivo aumenta muito a produtividade do ensaio, reduzindo ruídos na comunicação. 


Exemplo direção errada : " Vire para o lado".

Qual lado? Só a cabeça? Só o olhar? Só o ombro? Tronco inteiro?
Exemplo de direção correta : Traga seu obro para frente, mantendo seu queixo alinhado. Mova a perna esquerda sobre a direita. Mova só a cabeça para a esquerda, mantendo o olhar no mesmo ponto".

Quando você estiver trabalhando com uma  modelo experiente não precisara dar todos esses detalhes. Você só dará o sentimento a da foto, o clima, e ela fará a pose conforme o pedido. Exemplo: mais sutil, mais sensual, mais natural e etc...


Dica : Modelos experientes tem mais facilidades em poses com as mãos.
tentar poses mais complexas com modelos iniciantes dará um resultado artificial
.


Todas essas informações detalhadas fara com que a modelo entenda perfeitamente o objetivo.


Descanse a modelo - Fazer a modelo ficar muito tempo na mesma posição (10 segundos já é bastante tempo) Faz com que ela vá  " Desmontando" a pose. Quer mais fotos? Peça para ela desfazer tudo e refazer. Aproveite e faça uma piada ou brincadeira nesse momento. Aumenta a intimidade ajuda a modelo a ficar menos tensa na frente da lente. 


     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza


Mostre Algumas fotos - Comece o ensiao e vá clicando, dirigindo a modelo sem muita preoculpação com detalhes. No começo, faça fotos bem abertas, que motre pouco a expressão - pois ela estará tensa - ou com uma lente tele ou 85mm, mais de longe para não assustar tanto. Quando fizer uma foto que tenha gostado ou que seja impactante, mostre. Ao ver a foto e gostar do resultado,a modelo vai ganhar confiança no seu trabalho e nela mesma, se soltando mais a cada foto.

Dica : Não deixe a modelo apoiar todo seu penso em seu braço, não deixe a modelo pressionar o rosto com as mãos, peça a ela que só finja estar a poiada.


Outro Erro comum : Fotografar a modelo com os pés plantados no chão.
Clocar apenas as pontas dos pés no chão transmite muito mais suavidade e sensualidade.

Abaixo algumas ideias que costumo executar  (Repare nas posições dos ombros, direção do olhar, mãos e pernas)


     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza
     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza

     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza
     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza

Acho que não existe “decoreba” de posições. Para cada ambiente, para cada produção de moda, para cada modelo existem coisas que funcionam e que não funcionam. Como disse já, referência é tudo. Porém, quando comecei a pensar diferente no corpo da modelo tudo facilitou para mim. Talvez ajude vocês, vamos lá: pense o corpo da modelo como se fosse partes diferentes. Por exemplo:
A perna ficará como?
  • As duas abertas, firmes;
  • Uma perna firme e outra quebrada para dentro;
  • Uma perna apoiada na parede e outra no chão.




 As mãos?
  • Estarão fazendo alguma coisa?
  • Uma estará no rosto?
  • As duas juntas?
  • Elas estão aparecendo? Onde e como?

 Ombros:
  • Fechados?
  • Abertos?
  • De lado?
E assim por diante, no corpo inteiro: Cabeça, pernas, quadril, braços, ombros, joelhos, pés, etc. Pensem tudo separado que talvez isso ajude muito. Acho que é legal ser um observador. O que está dando de errado na foto que você olhou? O que você pode realçar? O que merece mais ou menos destaque? É difícil a gente acertar de primeira, então repare o que está errado e tente arrumar dando comandos rápidos e precisos.  Para não dizer que é nunca, raramente mostro a posição para a modelo. Procuro dar um comando geral para a modelo e depois vou alinhando cada membro. Por exemplo: Vamos fazer algo ali no chão pertinho da porta? Encoste por favor suas costas no batente da porta, o ombro pode fechar bastante (gesticulo para ela entender) e as mãos você pode mexer levemente no cabelo. Por fim, olhe membro por membro e dirija, com calma e fotografando. Sugiro que não decore poses.
     foto : Andre F Souza siga no instagram : @andrefotografiasouza
Bom, então é isso galerinha! Se você leu até aqui parabéns, você é um guerreiro. Isso daqui não é um manual nem muito menos uma bíblia. É só o que funciona para mim, ok? É a forma que eu tenho pra quem sabe, melhorar um pouquinho do nosso mercado que está cheio de gente que acha que compartilhar é perder informação, e não somar.


vou deixar aqui um E-Book com mais detalhe para você baixar ...bom Estudo ...








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